郑波卫在他瓷板画上研究出独门泼墨方法，黑色料与泥土碰撞产生的效果既有可控性又有不可控的自然生发。作品色彩神秘、充满个性，没有刻意雕琢和造作，展现出山水的精气，有原始的粗犷与安详、生命的洒脱与豪放之感。画作在山水泼墨间率性奔放，能让观者沉浸其中，巧妙借鉴并融入各类艺术精华，初看新颖大气磅礴，深入观赏能体会到道法自然、天人合一的哲学境界。

他将擅长的书法技法融入绘画，施之于山水时酣畅连绵，有速度感和节奏感，很有冲击力且具现代感。乍看颇为独特甚至怪异，大块墨色遮天蔽日；驻足细看则层次分明、曲径通幽，虽不入俗套却意合古人，师法自然、直抒胸臆。画面视野开阔、大气磅礴，不追随摹仿、不矫揉造作，不求唯美，求真求见性；笔触锋走龙蛇，墨化云水，如癫如醉、如痴如狂。

中国有着悠久的花鸟画传统，其中蕴含着丰富的文化内涵和审美观念。郑波卫深受传统文化的熏陶，从古代花鸟画经典作品中汲取灵感。学习古人在构图、笔墨运用、意境营造等方面的技巧和理念，同时结合现代审美进行创新。他借鉴传统花鸟画中象征吉祥、美好寓意的元素，如牡丹象征富贵、喜鹊象征喜事等，赋予作品更深层次的文化意义。

自然是众多花鸟画创作者灵感的重要源泉。郑波卫经常深入自然，观察花鸟的形态、习性、动态，比如，鸟儿在枝头跳跃、展翅飞翔的瞬间，花朵在不同季节、不同气候下的绽放姿态，这些生动的场景都可能激发他的创作灵感，让他在画中捕捉并展现出花鸟最灵动、最鲜活的一面。就像许多传统花鸟画大师，通过对自然细致入微的观察，将花鸟的神韵融入到作品中。

郑波卫荷花系列作品

艺术创作往往是艺术家情感和精神世界的外在体现。郑波卫借花鸟画来抒发自己的情感、表达自己的人生态度和精神追求。他在生活中所经历的喜怒哀乐、对人生的思考等，都通过笔下的花鸟形象得以展现。他心情愉悦时，创作中的色彩明快、充满生机，而当他内心有所感慨时，画面或许会流露出一种深沉、内敛的情感。

他善于借鉴和融合不同艺术形式的特点。在花鸟画创作中，他受到其他艺术形式的启发，如音乐的节奏韵律、舞蹈的动态美感等，他将这些元素转化为画面中的形式语言，为花鸟画增添新的魅力和内涵。

郑波卫荷花系列作品

荷花，在传统花鸟画中，荷花象征着高洁、纯净。画家在描绘时通常会注重展现其出淤泥而不染的特质。郑波卫着重刻画荷花不同的生长状态，盛开的荷花他会以饱满的姿态展现其娇艳与生机；初绽的花苞他会用细腻的笔触勾勒，凸显其含蓄之美；而残荷则被用来营造一种深沉、悠远的意境，传达时光流转的感慨。

郑波卫竹子系列作品

竹子代表着坚韧、正直和虚心。画家一般会突出竹子修长挺拔的身姿和节节高升的形态。郑波卫笔下的竹子强调其枝干的挺拔有力，以体现坚韧不拔的精神；竹叶以灵动的线条描绘，展现竹子在风中摇曳的姿态，传达出一种潇洒自在的感觉。

郑波卫竹子系列作品

在画荷花与竹子时，他以独特的笔墨来表现。用豪放洒脱的笔触描绘荷叶的宽大与舒展，以刚劲有力的线条勾勒竹竿；在表现荷花的花瓣和竹叶时，运用细腻与粗犷相结合的笔墨，使画面既有整体的气势，又有局部的精致。

在花鸟画里，对于荷花与竹子的色彩表现也有独特之处。他不局限于传统的色彩搭配大胆运用一些对比强烈或独特的色彩来突出荷花与竹子的特点，使画面更具视觉冲击力。

【画家简介】

郑波卫，1960年生于江西省南昌市，祖籍江西省临川，中国工艺美术学会会员，中国书画家联谊会会员，福建省美协会员，江西省书协会员，泉州国画学会（终身名誉会长）。